Возможно, действительно, все очень просто, но на составление композиции у меня потратилась неделя. В процессе фотосъемки мысленный образ дорабатывала. Итак, нужно соблюсти несколько правил: Единство смысла (тема). Различие предметов по форме, пропорции, размерам. Гармоничность гаммы. Контраст текстуры и фактуры. Учитывала позицию древних мастеров, определявших 2 типа натюрморта по изображенным предметам: вещи собственно человека и для него. Для первого включила в композицию различные материалы: пластик, фарфор, мешковину, стекло, синтетику. Контраст цветов и ягод по признаку съедобности, объединенному натуральным происхождением и цветовой гаммой (красный, оранжевый). На втором пробовала сделать контраст за счет текстуры и фактуры фона. Сделала два кадра: Фон содержит посторонние, но уместные предметы (комнатный живой цветок) плюс стенка шкафа (ДСП). На фоне натуральной древесины овощи разной формы, уложенные на деревянную круглую доску, но на скатерти из серой мешковины поверх бордовой синтетической салфетки. Почему-то считаю, что второй кадр лучше. Из техники фотосъемки, ориентировалась по изображению самой сложной формы (бутыль с растительным маслом). Получилось запечатлеть иронию наполовину полного, а, возможно, пустого предмета. Возможно, поэтому 2 кадра (более светлый и мрачный).
Иногда смотришь на фотографию - на душе становится тепло, хорошо.. А который раз - наоборот. На фотографии, которую я загрузила, отчетливо выражена печаль. Об этом говорит затемнение, отсутствие яркости. Хотя цветок подснежника в жизни ассоциируется, в первую очередь, с весной. А это самое чудесное время года, когда природа пробуждается, солнце дарит тепло и позитив.