Пусть цифровые фотоаппараты покорили весь мир, плёнку они не изжили. И не только в стандартном понимании. Еще с конца 80-х годов зародилась и прочно укрепилась движение ломографии. В этом жанре снимают "жизнь как она есть", используя плёночные карманные фотокамеры в стиле ретро. Название "Ломо" как раз произошло от дешевой советской малогабаритной камеры ЛК-А, выпущенной Ленинградским оптиком-механическим объединением "Ломо" в 1984 году. Уже в 1991-м в Вене появилось Ломографическое общество, организованное двумя австрийскими студентами. Там же придумали и оригинальную трактовку слова "Ломо" – LoMo – Love and Motion. Особенности жанра: ломографы снимают постоянно и везде, навскидку, часто "от бедра" (из-за спины и пр.), не целясь, очень быстро (не задумываясь). Из снимков составляют целые истории делают "склейки" (так называемые ломо-стенки). У них своя философия и свой стиль жизни, а фото обычно оснащены темной виньеткой, с мягким фокусом, насыщенными красками и высокой контрастностью. Или наоборот – ломографы не приемлют правил. Коллеги, а как вы относитесь к подобному увлечению? Вы считаете это искусством или просто хобби? Несколько снимков для примера:
Хобби может быть искусством, искусство может быть хобби, противоречия не вижу. По стилю ломография чем-то напомнила полароиды Тарковского, от которых я просто балдею.....
Что-то мне не верится, что приведённые в пример фото были сняты "не целясь, очень быстро (не задумываясь)". Наоборот, кажется, что тут было проведено очень много работы по выбору ракурса и композиции. А если нет, то паре удачных фото скорее всего предшествовали километры испорченной плёнки.
@dart, зачастую важно не сделать удачный кадр, а увидеть прекрасное в недостатках. Мне, кажется, что эти фотографии ценны, именно, тем, что они не являются идеальными в цифровом мире, но обладают некой жизнью, каким-то шармом. Это, как с людьми, накаченными ботоксом - они все одинаковы, как цифры. Сравните их с теми, кто обладает натуральной красотой. Последние не выровняли всех линий и изгибов, но зато - не потеряли индивидуальность.
Случайные кадры иногда получаются гениальными. Я думаю, снимать все подряд это хобби, а вот в такие моменты получить удачный кадр - это творчество. У меня огромное количество шикарных фото сделанных на мыльницу или телефон. Качество этих снимков оставляет желать лучшего, но какие там моменты, какие эмоции!!! Храню эти фото очень бережно. Постановочное фото с моделью можно еще сделать сотни раз, а вот запечатлеть, как твой ребенок шоколадкой измазался, и смотрит виноватыми глазами - эти кадры бесценны.
@Alexa001, но такие фото прекрасны, только для вас. А искусство нужно сделать доступным и другим людям. Можно, конечно, творить для себя. Но это - творчество, а не искусство.
Как бы ни было, снятое - реалистично, если, конечно же, игнорировать изменения контрастности и прочего. Под "реалистично" я подразумеваю то, что живое (именно люди, животные!!!) получается с реальными эмоциями. Мне люди кажутся очень-очень красивыми (кроме меня), неважно, какая у них внешность, даже непривычные пропорции лица, длинны носы, большие уши и наоборот - все это меня так влечет, хочу всматриваться (наверное, я больше художник, чем фотограф). И когда мне получается снять их тогда, когда они ведут себя естественно, я так радуюсь. Думала, как бы чаще снимать так? Займусь ломографией
Совершенно согласна. В фотографии очень важно словить нужный момент, ведь он действительно не повторится никогда, такие же эмоции, чувства, поэтому такие фотографии и бесценны и на них приятно смотреть. И пусть они сняты не на профессиональный фотоаппарат. И не важно ломография искусство или хобби, главное результат. А представленные здесь работы, людям нравятся.
Я считаю, что ломография - это уникальное искусство, которое комбинирует технические аспекты с творческим подходом. Оно позволяет выразить индивидуальность и видение мира через неформальные, мгновенные снимки. Для многих это искусство, а для других - просто увлекательное хобби, способное приносить радость и вдохновение.