Понятие перспективы пришло из XIV века, из итальянского искусства возрождения. Именно тогда художники стали стараться вносить новые приемы в искусство живописи. Тогда и появилась тональная перспектива. Художники заметили, что некоторые света "просятся" к зрителю, а другие - "отодвигают" изображение от зрителя. К первым относятся красная и желтая, ко втором - синяя и коричневая. При создании полотна художник выделяет объект с помощью краски, а как показать тональную перспективу на фотографии? Все просто. Воздух на самом деле не такой прозрачный, как это кажется. Этот эффект увеличивают частички пыли и влаги, находящиеся в воздухе. Поэтому так популярна съемка смога и тумана. Тональная перспектива добавляет фотографиям глубины и загадочности.
Тогда же прочные позиции в живописи завоевало деление пространства на три плана - т.н. "воздушная перспектива". Передний план писали в коричневато-бурых тонах, средний - в зеленых, а дальний - в голубых. Особенно у Рубенса четко прослеживается) На самом деле, такое распределение цветов часто бывает естественным при съемках пейзажа.